Zürich im Jahr 1519. Die junge Witwe Anna Reinhart lebt ein karges Leben zwischen Furcht vor der Kirche und Sorgen um die Zukunft ihrer drei Kinder, als die Ankunft eines Mannes in der Stadt für Aufruhr sorgt: Der junge Priester Huldrych Zwingli tritt seine neue Stelle am Zürcher Grossmünster an und entfacht mit seinen Predigten gegen die Missstände der Katholischen Kirche heftige Diskussionen. Zwinglis revolutionäre Gedanken machen Anna Angst. Als sie aber beobachtet, wie Zwingli Nächstenliebe lebt und nicht nur predigt, gerät sie mehr und mehr in seinen Bann. Doch Zwinglis Erfolg wird rasch gefährlich. Seine Ideen lösen beinahe einen Bürgerkrieg aus, und gleichzeitig entbrennt im inneren Zirkel der Bewegung ein Kampf um Macht und Deutungshoheit. Als sich die katholischen Kräfte international zu formieren beginnen, wird die Beziehung von Zwingli und Anna auf eine harte Probe gestellt ...

Im New York der 1960er Jahre, noch vor der amerikanischen Bürgerrechtsbewegung, hält sich Tony Lip als Türsteher in der Bronx über Wasser. Als der rüpelhafte aber liebenswürdige Italo-Amerikaner den Auftrag bekommt, einen gewissen Dr. Don Shirley in die Südstaaten zu fahren, denkt er sich nicht viel dabei. Aber Shirley ist einer der weltbesten Jazz-Pianisten, wortgewandt wie ein Dichter - und Afroamerikaner. Das ungleiche Paar macht sich auf die lange Fahrt durch den konservativen Süden - mit gegenseitigem Argwohn und dem «Negro Motorist Green Book», einem Reiseführer mit den wenigen Unterkünften und Restaurants, wo Schwarze willkommen sind, in der Tasche.

«Green Book» ist eine perfekt getaktete Screwball-Komödie über eine aufkeimende Freundschaft, die sich über die Grenzen von Rasse, Bildung und Klasse hinwegsetzt. Viggo Mortensen überzeugt als liebenswürdig-raue Mischung zwischen Chauffeur, Kumpel und Bodyguard, während Mahershala Alis («Moonlight») würdevolle und elegante Interpretation der Rolle des Dr. Don Shirley einen bleibenden Eindruck hinterlässt.

5 Oscar-Nominationen, u.a. Bester Film, Bester Hauptdarsteller (Viggo Mortensen), Bester Nebendarsteller (Mahershala Ali)

Golden Globes: Beste Komödie/Musical, Bester Nebendarsteller (Mahershala Ali), Bestes Drehbuch

Im New York der 1960er Jahre, noch vor der amerikanischen Bürgerrechtsbewegung, hält sich Tony Lip als Türsteher in der Bronx über Wasser. Als der rüpelhafte aber liebenswürdige Italo-Amerikaner den Auftrag bekommt, einen gewissen Dr. Don Shirley in die Südstaaten zu fahren, denkt er sich nicht viel dabei. Aber Shirley ist einer der weltbesten Jazz-Pianisten, wortgewandt wie ein Dichter - und Afroamerikaner. Das ungleiche Paar macht sich auf die lange Fahrt durch den konservativen Süden - mit gegenseitigem Argwohn und dem «Negro Motorist Green Book», einem Reiseführer mit den wenigen Unterkünften und Restaurants, wo Schwarze willkommen sind, in der Tasche.

«Green Book» ist eine perfekt getaktete Screwball-Komödie über eine aufkeimende Freundschaft, die sich über die Grenzen von Rasse, Bildung und Klasse hinwegsetzt. Viggo Mortensen überzeugt als liebenswürdig-raue Mischung zwischen Chauffeur, Kumpel und Bodyguard, während Mahershala Alis («Moonlight») würdevolle und elegante Interpretation der Rolle des Dr. Don Shirley einen bleibenden Eindruck hinterlässt.

5 Oscar-Nominationen, u.a. Bester Film, Bester Hauptdarsteller (Viggo Mortensen), Bester Nebendarsteller (Mahershala Ali)

Golden Globes: Beste Komödie/Musical, Bester Nebendarsteller (Mahershala Ali), Bestes Drehbuch

18. Jahrhundert: England befindet sich im Krieg mit Frankreich. Dennoch werden fleissig Entenrennen durchgeführt und Ananasse konsumiert. Während Königin Anna körperlich und emotional angeschlagen auf ihrem Thron sitzt oder im Bett liegt, regiert ihre enge Freundin Lady Sarah Churchill das Land in ihrem Namen. Zudem kümmert sie sich auf intime Weise um das Wohlbefinden der Herrscherin und versucht, deren wildes Temperament zu bändigen. Als eines Tages die bezaubernde Abigail Hill den königlichen Hof erreicht und nach Arbeit fragt, hilft ihr Lady Sarah, da die beiden Cousinen sind.

Zunächst nur als Putzdame tätig, erweist sich die ambitionierte Abigail schnell als äusserst kompetent und schlau. Während Lady Sarah zunehmend mit Regierungsarbeit beschäftigt ist, wird Abigail mit der verantwortungsvollen Aufgabe beauftragt, Königin Anna zu pflegen. Die Königin ist entzückt von ihrer neuen Dienerin, und die beiden kommen sich immer näher, was Lady Sarah ganz und gar nicht gefällt. Der Oppositionsführer Robert Harley versucht, dies auszunutzen und Abigail zu bestechen. Abigail geht aber ihren eigenen Weg, skrupellos und ohne Furcht.

Simon pflegt eine Hassliebe zu seinem Vater. Als die Eltern in die Ferien fahren, beginnt er ein verführerisches Katz-und-Maus-Spiel mit der Geliebten des Vaters und verstrickt sich immer mehr im klebrigen Familiennetz.

Am 60. Geburtstag seines Vaters Karl, der die Familie an einem Schabbat zusammenführt, möchte Simon seinen Eltern die neue Freundin vorstellen. Doch wie üblich sind diese mit ihren eigenen Angelegenheiten beschäftigt.

Als wäre Simon sein bester Freund, erzählt Karl seinem Sohn, er fühle sich dreissig Jahre jünger, seit er mit Sonja, der neuen Sekretärin, schlafe. Von seiner Mutter Agnes lässt Simon sich dazu verpflichten, das Buch des Vaters zu transkribieren, damit Karl nicht mit Sonja in den Urlaub fährt.

Während sich die Eltern am FKK-Strand sonnen, beginnt Simon ein verführerisches Katz-und-Maus-Spiel mit Sonja und setzt damit alles aufs Spiel.

Fünf ältere Herren aus Zürich und Umgebung, alle schon einiges an Musik und Bands auf dem Leder, haben sich im Sommer 2005 zu Motörhead-Lemmys Ehren zu ATOM HÖRDE zusammengetan. Anfänglich als reine Motörhead-Cover Band in Zweckehe - nach einiger Zeit aber hat sich die Liebe im Alter durchgesetzt und THE SENILES sind entstanden.

Seit 2006 brechen sie sich alle Finger (auf Wunsch auch anderen) um auf der Bühne eine gute Figur zu machen, was im gesetzten Alter der Herren wirklich nicht mehr einfach ist.

Vom einfachen mitgröl-Pogo-Smasher bis zu hochkomplexen (für THE SENILES zumindest) Art-Rock Kompositionen, geht alles ins Repertoire. Von einigen als Heavy Metal Band verpönt, von anderen als Mischung aus Helge Schneider und Discharge bejubelt - geht alles!

Facts:

Cane Besofen, Gesang

Rimansky, Gitarre, Gesang, Studio & Aufnahmen

Subcommandante Marcus, Gitarre

Nasty, Schlagi

Basstardo, Bass, Grafik & Design, Web

Vor 2005:

Alle Jungs involviert in diversen Züri Bands, u.a. Fleisch, The Maul, Run Chicken Run, Lunacy, Vendetta, Bloodstar, Curb Dogs, Catchpole… Man kannte sich und mochte sich…

Dezember 2005 Premiere als ATOM HÖRDE im Sedel an Lemmy’s 60. Geburtstag mit Motorhead-Coverversionen

Ab 2006 als THE SENILES unterwegs

2007 das erste Mal in Sardinien

Frühling 2007 erste Single „Chunnsch Druus?“

Dezember 2010 zweite Single „Last White Christmas“

September 2015 erste LP „Juke Box Zeroes”

November 2016 10” „The Hipster’s Last Selfie”

Zahlreiche Konzerte in der Schweiz und im Ausland, hauptsächlich Deutschland und Sardinien.

In der Schweiz alle besseren Lokalitäten in Zürich, Winterthur, St. Gallen, Luzern (!), Schaffhausen, Baden, Genf, Basel, Bern, Bremgarten, Davos, Glarus u.v.a.

Im Ausland auserwählte feine Sachen in Orosei (Sardinien), Karlsruhe, Freiburg i. Breisgau, Schopfheim, Düsseldorf, Aachen, Frankfurt (alle D) und Opwijk in Belgien.

Mexico City, Stadtteil Roma, Anfang der 70er-Jahre: Cleo arbeitet als Hausmädchen bei einer Mittelstandsfamilie. Sie kocht, sie putzt und sie kümmert sich aufopferungsvoll um die vier Kinder des Haushalts - und plötzlich auch um deren Mutter, die soeben vom Ehemann verlassen wurde. Während vor der Haustüre Krawalle zwischen Studenten und Regierungsmilizen eskalieren, wird Cleo zum Teil der Familie. Doch als sie selbst schwanger wird, ist sie mit der Aussicht konfrontiert, ihr Kind ebenfalls als alleinstehende Mutter grossziehen zu müssen.

Regisseur Alfonso Cuarón («Children of Men», «Gravity») erzählt mit «Roma» seine eigene Kindheitsgeschichte und verwebt diese meisterlich mit der Geschichte Mexikos zu einem berührenden Drama, versehen mit absurd-amüsanten Momenten. Nach dem Goldenen Löwen am Filmfestival von Venedig und überwältigenden Kritiken hat sich der Streamingdienst Netflix, der «Roma» produziert hat, erstmals dazu entschieden, einen Film in ausgewählten Schweizer Kinos zu zeigen. Und auch für uns ist klar: Die behutsame Inszenierung, die bestechenden, wunderschön-durchkomponierten Schwarz-Weiss-Bilder und das gewaltige Sounddesign gehören ins Kino.

Venedig: Goldener Löwe

Golden Globes: Beste Regie, Bester nicht-englischsprachiger Film

10 Oscar-Nominationen

Dominic Landolt Gitarre/ Effekte

Ramon Landolt Keys/ Synth/ Effekte

Mario Hanni Drums

Des Trios fesselnde Klangästhetik besticht durch symiotische Ausdrucksdichte. Sie enthält Spuren der Psychedelik des freien Jazz der Siebzigerjahre, Erosionen der zeitgenössischen Clubkultur und strebt, kraftvoll angetrieben von einer die solistische Kür überflügelnde Kollektiv-Improvisation, eine breite Fusion von freiem Jazz und elektronischer Musik an. Nach der gefeierten Aufnahme The Willisau Concert 2016 feuert das Trio mit „YES“ einen vermehrt in elektronischen Gefilden schwadronierende, unkonventionelle Klangkunst von höchster Originalität nach. „YES“: Wilkommen in grenzüberschreitenden Soundzonen, vielschichtigen Klangstrukturen, diversen Aggregatszuständen, Stimmungen und kollidierenden Rhytmen. „YES“: Treten Sie ein ins Spiegelkabinett von Einflüssen, Stoffen, Farben und doppleten (Tanz-) Böden. Weiter zusammengewachsen und lose ineinander verkeilt geht der Sound des Trios Heinz Herbert in der Summe des dreifach Individuellen auf. In einem auf blindem Vertrauen basierenden Interplay zelebrieren sie auf „YES“ eine sich in Dauerbewegung befindliche, stets neue Formierungen bildende Musik, die an einen beständig morphenden Multikörper eines Vogelschwarms erinnert“ (Florian Kelller)

Eine tragisch-komische Verneigung an die Freundschaft zweier Individuen, die unterschiedlicher nicht sein könnten.

„Alles verkaufen und berühmt werden…!“

Touristenschiffe - Unterhaltungsprogramme - Komisch kellnern bis in die frühen Morgenstunden.

Von Notlösung zu Notlösung driften Blumenthal&Stadelmann immer wieder in die absurdesten Situationen, streifen Abgründe menschlicher Existenz und schwören sich gegenseitigen Durchhaltewillen.

Getragen von Seele und letzter Würde steigern sie das Drama bis zur Endlosschleife ins Paradies.

Monsieur Einsam und Madame Melancholie; eine Berührung; ein Augenblick, Dreiklang.

Wir alle sind Teil einer schnelllebigen und digitalen Gesellschaft. Mit einem Knopfdruck und / oder Like werden Freundschaften geschlossen und sogleich wieder beendet. Freunde werden gesammelt und kuratiert.

In einem Zeitalter, in welchem die Qualitäten von wahren Freundschaften, ihre zugrundeliegenden Werte vermeintlich gegen die scheinbar unbegrenzten Möglichkeiten der Sozialen Medien verlieren, wollen BLUMENTHAL & STADELMANN mit ihrem zweiten Stück dagegenhalten und mit „Liverpool“ ein theatrales Plädoyer auf die Achtsamkeit und Nachhaltigkeit wahrer Freundschaft feiern.

Produktion: BLUMENTHAL & STADELMANN

Co Autor: Albi Brunner

Spiel/Inszenierung: Marina Blumenthal / Kim Emanuel Stadelmann

Oeil extérieur: Roman Weishaupt

Technische Beratung: Rafael Haldenwang

Fotos: Pearlie Frisch

Grafik: Fabian Reich

Eine tragisch-komische Verneigung an die Freundschaft zweier Individuen, die unterschiedlicher nicht sein könnten.

„Alles verkaufen und berühmt werden…!“

Touristenschiffe - Unterhaltungsprogramme - Komisch kellnern bis in die frühen Morgenstunden.

Von Notlösung zu Notlösung driften Blumenthal&Stadelmann immer wieder in die absurdesten Situationen, streifen Abgründe menschlicher Existenz und schwören sich gegenseitigen Durchhaltewillen.

Getragen von Seele und letzter Würde steigern sie das Drama bis zur Endlosschleife ins Paradies.

Monsieur Einsam und Madame Melancholie; eine Berührung; ein Augenblick, Dreiklang.

Wir alle sind Teil einer schnelllebigen und digitalen Gesellschaft. Mit einem Knopfdruck und / oder Like werden Freundschaften geschlossen und sogleich wieder beendet. Freunde werden gesammelt und kuratiert.

In einem Zeitalter, in welchem die Qualitäten von wahren Freundschaften, ihre zugrundeliegenden Werte vermeintlich gegen die scheinbar unbegrenzten Möglichkeiten der Sozialen Medien verlieren, wollen BLUMENTHAL & STADELMANN mit ihrem zweiten Stück dagegenhalten und mit „Liverpool“ ein theatrales Plädoyer auf die Achtsamkeit und Nachhaltigkeit wahrer Freundschaft feiern.

Produktion: BLUMENTHAL & STADELMANN

Co Autor: Albi Brunner

Spiel/Inszenierung: Marina Blumenthal / Kim Emanuel Stadelmann

Oeil extérieur: Roman Weishaupt

Technische Beratung: Rafael Haldenwang

Fotos: Pearlie Frisch

Grafik: Fabian Reich

Als in einem kleinen ruhigen Dorf der Winter einbricht, landet ein junger Marienkäfer in einer Kartonschachtel, welche dann in die Karibik verschifft wird. Sein Vater macht sich Sorgen und macht sich auf die Reise, um sein Junges zu finden und ihn wieder nach Hause zu bringen.

Zürich im Jahr 1519. Die junge Witwe Anna Reinhart lebt ein karges Leben zwischen Furcht vor der Kirche und Sorgen um die Zukunft ihrer drei Kinder, als die Ankunft eines Mannes in der Stadt für Aufruhr sorgt: Der junge Priester Huldrych Zwingli tritt seine neue Stelle am Zürcher Grossmünster an und entfacht mit seinen Predigten gegen die Missstände der Katholischen Kirche heftige Diskussionen. Zwinglis revolutionäre Gedanken machen Anna Angst. Als sie aber beobachtet, wie Zwingli Nächstenliebe lebt und nicht nur predigt, gerät sie mehr und mehr in seinen Bann. Doch Zwinglis Erfolg wird rasch gefährlich. Seine Ideen lösen beinahe einen Bürgerkrieg aus, und gleichzeitig entbrennt im inneren Zirkel der Bewegung ein Kampf um Macht und Deutungshoheit. Als sich die katholischen Kräfte international zu formieren beginnen, wird die Beziehung von Zwingli und Anna auf eine harte Probe gestellt ...

Billy Wilder schuf in "Irma La Douce" Paraderollen für Jack Lemmon und Shirley MacLaine..

Reservation: nick.jo@bluewin.ch oder 079 632 29 44

14-02-19 13:15

14-02-10 16:15 (findet nur bei genügend Reservationen statt!)

Es ist eine schier unglaubliche Geschichte, wie ein unscheinbarer Washington-Insider still und leise zum einflussreichsten Mann wurde - als Vize-Präsident von George W. Bush. Acht Jahre zog Dick Cheney die Fäden unter Bush und beeinflusste reihenweise Regierungsentscheidungen massgeblich mit. Sein Weg vom CEO eines Grossunternehmens zur Nummer 2 und sein politisches Vermächtnis wurden nun filmisch aufbereitet - mit einem Christian Bale in gewohnter Höchstform.

Mexico City, Stadtteil Roma, Anfang der 70er-Jahre: Cleo arbeitet als Hausmädchen bei einer Mittelstandsfamilie. Sie kocht, sie putzt und sie kümmert sich aufopferungsvoll um die vier Kinder des Haushalts - und plötzlich auch um deren Mutter, die soeben vom Ehemann verlassen wurde. Während vor der Haustüre Krawalle zwischen Studenten und Regierungsmilizen eskalieren, wird Cleo zum Teil der Familie. Doch als sie selbst schwanger wird, ist sie mit der Aussicht konfrontiert, ihr Kind ebenfalls als alleinstehende Mutter grossziehen zu müssen.

Regisseur Alfonso Cuarón («Children of Men», «Gravity») erzählt mit «Roma» seine eigene Kindheitsgeschichte und verwebt diese meisterlich mit der Geschichte Mexikos zu einem berührenden Drama, versehen mit absurd-amüsanten Momenten. Nach dem Goldenen Löwen am Filmfestival von Venedig und überwältigenden Kritiken hat sich der Streamingdienst Netflix, der «Roma» produziert hat, erstmals dazu entschieden, einen Film in ausgewählten Schweizer Kinos zu zeigen. Und auch für uns ist klar: Die behutsame Inszenierung, die bestechenden, wunderschön-durchkomponierten Schwarz-Weiss-Bilder und das gewaltige Sounddesign gehören ins Kino.

Venedig: Goldener Löwe

Golden Globes: Beste Regie, Bester nicht-englischsprachiger Film

10 Oscar-Nominationen

Im New York der 1960er Jahre, noch vor der amerikanischen Bürgerrechtsbewegung, hält sich Tony Lip als Türsteher in der Bronx über Wasser. Als der rüpelhafte aber liebenswürdige Italo-Amerikaner den Auftrag bekommt, einen gewissen Dr. Don Shirley in die Südstaaten zu fahren, denkt er sich nicht viel dabei. Aber Shirley ist einer der weltbesten Jazz-Pianisten, wortgewandt wie ein Dichter - und Afroamerikaner. Das ungleiche Paar macht sich auf die lange Fahrt durch den konservativen Süden - mit gegenseitigem Argwohn und dem «Negro Motorist Green Book», einem Reiseführer mit den wenigen Unterkünften und Restaurants, wo Schwarze willkommen sind, in der Tasche.

«Green Book» ist eine perfekt getaktete Screwball-Komödie über eine aufkeimende Freundschaft, die sich über die Grenzen von Rasse, Bildung und Klasse hinwegsetzt. Viggo Mortensen überzeugt als liebenswürdig-raue Mischung zwischen Chauffeur, Kumpel und Bodyguard, während Mahershala Alis («Moonlight») würdevolle und elegante Interpretation der Rolle des Dr. Don Shirley einen bleibenden Eindruck hinterlässt.

5 Oscar-Nominationen, u.a. Bester Film, Bester Hauptdarsteller (Viggo Mortensen), Bester Nebendarsteller (Mahershala Ali)

Golden Globes: Beste Komödie/Musical, Bester Nebendarsteller (Mahershala Ali), Bestes Drehbuch

Christoph Irniger ts

Stefan Aeby p

Dave Gisler g

Rafaelle Bossard b

Michi Stulz dr

Das Quintett Pilgrim um den Tenorsaxophonisten Christoph Irniger ist über Jahre zu einem der aufregensten Enembles des jungen europäischen Jazz gereift. Nach dem hochgelobten Studioalbum 'Italian Circus Story' legt diese von Spielfreude und Ideenreichtum angetriebene Formation nun ihr insgesamt drittes, das vibrierende Live-Album 'Big Wheel' vor. Auf diesen Aufnahmen demonstrieren Pilgrim mit Verve und viel Platz für Spontanität und Improvisation eindrücklich ihre pulsierende Tonkunst. Dabei zeigt die Gruppe eine Spielhaltung und Spielweise, die sich immer wieder neu bewähren und entwickeln muss, eben das grosse Rad, The Big Wheel. Auf dem Kontinuum von absichtsvoller Verfolgung von Geplantem und Geschehenlassen neigt die Gruppe klar zu Letzterem. Es belässt jedes Gruppenmitglied im gegenseitigen Vertrauen auf Originalität und Erfahrung. Der dazugehörige Soundtrack oszilliert zwischen rätselhafter Selbstreflexion und wilden Eruptionen, wobei die Musiker einen vollen, dichten Rundum-Sound schaffen der sich nur schwer kategorisieren lässt. Auch kompositorische Vorgaben sind dabei ein Werkzeug, das sich in verschiedenen Offenheitsgraden und im rechten Verhältnis von Kontrolle und Loslassen bewähren muss. Fertige Noten sind in Pilgrm nichts als eine Überschrift, ein Thema einer möglichen Geschichte oder eine Tür, die in einen weiteren musikalischen Freiraum führt, egal, welcher Musik ein Thema aufgreift, er wird die Geschichte jeweils anders erzählen. Was sich in absichtsvoll kontrolliertem Vorgehen nicht durchsetzt, hinterlässt seine Spuren in unterbewusster Verarbeitung und Reifung. Es kann in anderer Qualität wieder auftauchen und Eingang finden. Dass dies keine frommen Wünsche oder Gemeinplätze sind, ist immer wieder an den überraschenden Umschlagpunkten in Pilgrims Musik erlebbar. Diese sorgen dafür, dass das Spiel scharf und sich wirklich ereignend bleibt. Die fünf Musiker der Band, welche seit 2010 besteht, stammen aus unterschiedlichen Teilen der Schweiz. Sie treten in verschiedenen Gruppen auf der ganzen Welt auf und haben in ihren noch jungen Karrieren Gelegenheit gehabt, mit Jazz-Grössen wie Dave Douglas, Nasheet Waits, Dave Liebman oder Joey Baron zu lernen und zusammenzuspielen. „Leute, die über Jazz Bescheid wissen, werden bestätigen, dass Christoph Irniger zu den größten Versprechen gehört, die der zeitgenössische Schweizer Jazz im Moment gibt.“ (Jazzthetik)

Oeil exterieur: Marco Luca Castelli

Zwei arrivierte Schauspieler spielen den uralten, immer wieder aufs Neue herausfordernden Geschlechterkampf zwischen Frau und Mann. Die Ehe als Zusammenschluss von Mördern, die sich lieben und hassen.

Das Stück

Simon hat durch einen mysteriösen Unfall sein Gedächtnis verloren. Seine Ehefrau Lisa, mit der er seit fünfzehn Jahren verheiratet ist, kehrt mit ihm in die gemeinsame Wohnung zurück. Ist es wirklich seine Wohnung? Ist Lisa wirklich seine Frau? Simon kann sich scheinbar an nichts erinnern. Wer ist er? Wer ist Lisa? Was für eine Ehe führten Sie? Mühsam versucht er, seine Vergangenheit, sein Leben zu rekonstruieren. Beunruhigt und amüsiert zugleich lauscht er dem wundervollen Portrait, das Lisa von ihm, ihrem Zusammenleben und ihrer gemeinsamen Liebe zeichnet. Doch wenn Lisa nun lügen würde. Ist er tatsächlich so, wie sie ihn beschreibt? Waren sie tatsächlich so verliebt, wie sie sagt? Oder war es im Gegenteil eine Hassliebe, die sie verbindet? Oder spielt gar Simon falsch? Weiss er mehr, als er zugibt?

Ist Liebe möglich?

Es ist ein altes Motiv, das schon viele Schriftsteller entzündet hat: ein Mann verliert sein Gedächtnis und kann sich von nun an neu erfinden, ein „erwachsenes Neugeborenes“ sein. Wer wünschte das nicht: einen Nullpunkt, von dem man sein festgefahrenes Leben verlässt und alles noch einmal neu entscheidet. Bei Simon und Lisa in „Kleine Eheverbrechen“ ist es jedoch zunächst die Frau, die nach dem „Unfall“ ihren Mann neu „recycelt“: in einen, den sie sich schon immer gewünscht hat. Einen treuen, Tee trinkenden Traummann, der Boutiquen liebt und ein wenig eifersüchtig zu Hause wartet. Doch natürlich ist alles ganz anders. Der sensible Erfolgsautor Eric-Emmanuel Schmitt hat brillant und berührend die Probleme langjähriger Partnerschaften erfasst: wie sehr mit der Gewöhnung die Lust auf den anderen verschwindet, wie sehr man ihn zu kennen glaubt, sich träge in Vertrautheit einrichtet, aber genau dort das Liebesende lauert. Und dass man sich in vielem einen anderen gewünscht hätte und sich die Spannung der Fremdheit zurückwünscht, die zugleich unmäßig erschreckt.

Simons vermeintlicher Gedächtnisverlust wird zum Vorwand, die Paarbeziehung neu zu definieren - und deckt dabei ihre tödlichen Gewohnheiten auf.

Gewisse Räume besitzen eine Aura, eine Energie, welche die beschreibbare Sinneswahrnehmung übersteigt. In seinem neuen Dokumentarfilm «Architektur der Unendlichkeit» geht Christoph Schaub diesem Gefühl von Transzendenz nach und erforscht die emotionale Wirkung von Räumen durch die Begegnungen mit den Architekten und Künstlern Peter Zumthor, Cristina Iglesias, Jojo Mayer, Alvaro Siza Vieira, Peter Märkli und James Turrell.

Nach den beiden Erfolgsfilmen «Bird’s Nest – Herzog & de Meuron in China» und «Die Reisen des Santiago Calatrava» beweist der Schweizer Regisseur erneut sein Können im dokumentarischen Erkunden architektonischer Ausdrucksformen. So rückt Schaub in seinem neuen Wurf Schnittpunkte zwischen Proportion und Licht ins Zentrum und fühlt mit dem Besuch sakraler Bauten dem Verhältnis von Natur und Existenz nach. «Architektur der Unendlichkeit» ist eine Reise an Orte, an denen die eigene (Un-)Endlichkeit fühlbar wird.

Die elfjährige Mia Owen (Daniah de Villiers) kommt mit ihrer Umgebung in Südafrika nicht so ganz zurecht. Zusammen mit ihren Eltern John (Langley Kirkwood) und Alice (Mélanie Laurent) sowie ihrem etwas älteren Bruder Mick (Ryan Mac Lennan) ist sie von London in dieses Land gezogen, um die Löwenfarm von Johns Vater weiterzuführen. Mia besitzt einen rauen Charakter und vermisst ihre Heimat. Zu Weihnachten kommt John mit einem neugeborenen weissen Löwen ins Haus. Während Mick ein Herz für das Tier hat, zeigt Mia kaum Interesse an diesem seltenen Geschöpf. Doch lange wird sie sich ihm nicht entziehen können.

Mexico City, Stadtteil Roma, Anfang der 70er-Jahre: Cleo arbeitet als Hausmädchen bei einer Mittelstandsfamilie. Sie kocht, sie putzt und sie kümmert sich aufopferungsvoll um die vier Kinder des Haushalts - und plötzlich auch um deren Mutter, die soeben vom Ehemann verlassen wurde. Während vor der Haustüre Krawalle zwischen Studenten und Regierungsmilizen eskalieren, wird Cleo zum Teil der Familie. Doch als sie selbst schwanger wird, ist sie mit der Aussicht konfrontiert, ihr Kind ebenfalls als alleinstehende Mutter grossziehen zu müssen.

Regisseur Alfonso Cuarón («Children of Men», «Gravity») erzählt mit «Roma» seine eigene Kindheitsgeschichte und verwebt diese meisterlich mit der Geschichte Mexikos zu einem berührenden Drama, versehen mit absurd-amüsanten Momenten. Nach dem Goldenen Löwen am Filmfestival von Venedig und überwältigenden Kritiken hat sich der Streamingdienst Netflix, der «Roma» produziert hat, erstmals dazu entschieden, einen Film in ausgewählten Schweizer Kinos zu zeigen. Und auch für uns ist klar: Die behutsame Inszenierung, die bestechenden, wunderschön-durchkomponierten Schwarz-Weiss-Bilder und das gewaltige Sounddesign gehören ins Kino.

Venedig: Goldener Löwe

Golden Globes: Beste Regie, Bester nicht-englischsprachiger Film

10 Oscar-Nominationen

Es ist eine schier unglaubliche Geschichte, wie ein unscheinbarer Washington-Insider still und leise zum einflussreichsten Mann wurde - als Vize-Präsident von George W. Bush. Acht Jahre zog Dick Cheney die Fäden unter Bush und beeinflusste reihenweise Regierungsentscheidungen massgeblich mit. Sein Weg vom CEO eines Grossunternehmens zur Nummer 2 und sein politisches Vermächtnis wurden nun filmisch aufbereitet - mit einem Christian Bale in gewohnter Höchstform.

In PAPST FRANZISKUS – EIN MANN SEINES WORTES begleitet Wim Wenders das Publikum auf einer persönlichen Reise mit Papst Franziskus. Im Zentrum dieses Porträts stehen die Gedanken des Papstes, alle ihm wichtigen Themen, aktuelle Fragen zu globalen Herausforderungen und sein Reformbestreben innerhalb der Kirche.

Das visuelle Konzept des Filmes lässt den Zuschauer mit dem Papst von Angesicht zu Angesicht sein. Ein Gespräch zwischen ihm und – im wahrsten Sinne – der Welt entsteht. Papst Franziskus teilt seine Vision einer Kirche, die von tiefer Sorge um die Armen geprägt ist, spricht über Umweltfragen, soziale Gerechtigkeit und sein Engagement für Frieden an den Kriegsschauplätzen dieser Welt und zwischen den Weltreligionen.

Reservation: nick.jo@bluewin.ch oder 079 632 29 44

Mexico City, Stadtteil Roma, Anfang der 70er-Jahre: Cleo arbeitet als Hausmädchen bei einer Mittelstandsfamilie. Sie kocht, sie putzt und sie kümmert sich aufopferungsvoll um die vier Kinder des Haushalts - und plötzlich auch um deren Mutter, die soeben vom Ehemann verlassen wurde. Während vor der Haustüre Krawalle zwischen Studenten und Regierungsmilizen eskalieren, wird Cleo zum Teil der Familie. Doch als sie selbst schwanger wird, ist sie mit der Aussicht konfrontiert, ihr Kind ebenfalls als alleinstehende Mutter grossziehen zu müssen.

Regisseur Alfonso Cuarón («Children of Men», «Gravity») erzählt mit «Roma» seine eigene Kindheitsgeschichte und verwebt diese meisterlich mit der Geschichte Mexikos zu einem berührenden Drama, versehen mit absurd-amüsanten Momenten. Nach dem Goldenen Löwen am Filmfestival von Venedig und überwältigenden Kritiken hat sich der Streamingdienst Netflix, der «Roma» produziert hat, erstmals dazu entschieden, einen Film in ausgewählten Schweizer Kinos zu zeigen. Und auch für uns ist klar: Die behutsame Inszenierung, die bestechenden, wunderschön-durchkomponierten Schwarz-Weiss-Bilder und das gewaltige Sounddesign gehören ins Kino.

Venedig: Goldener Löwe

Golden Globes: Beste Regie, Bester nicht-englischsprachiger Film

10 Oscar-Nominationen

James Gruntz macht aufs Neue von sich hören — diesmal im Trio. Nach einer erfolgreichen Bandtournee mit dem aktuellen Album «Waves» folgen nun ein paar handverlesene Konzerte in reduzierter Formation. James Gruntz wird erstmals auch als Taktgeber am Schlagzeug zu sehen sein und gleichzeitig die Rolle des Leadsängers übernehmen. Tritt er auf die Bühne, dann als der, der er war — und der, der er geworden ist. James Gruntz — als Songwriter und Musiker und nicht zuletzt Charakterstimme — wiedererkennbar, aber weitergekommen mit dem ihm eben eigenen Sound. Damit zeigt er deutlich auf: wie viel mehr noch geht, dass sein Sound nicht stillsteht und sich nicht erschöpft in dem, was war. Nachdem er bereits mit »Belvedere«, zwei Swiss Music Awards empfangen durfte, eroberte James Gruntz mit dem Song „You“ ab dem aktuellen Werk wiederum die Herzen im Flug.

Zürich im Jahr 1519. Die junge Witwe Anna Reinhart lebt ein karges Leben zwischen Furcht vor der Kirche und Sorgen um die Zukunft ihrer drei Kinder, als die Ankunft eines Mannes in der Stadt für Aufruhr sorgt: Der junge Priester Huldrych Zwingli tritt seine neue Stelle am Zürcher Grossmünster an und entfacht mit seinen Predigten gegen die Missstände der Katholischen Kirche heftige Diskussionen. Zwinglis revolutionäre Gedanken machen Anna Angst. Als sie aber beobachtet, wie Zwingli Nächstenliebe lebt und nicht nur predigt, gerät sie mehr und mehr in seinen Bann. Doch Zwinglis Erfolg wird rasch gefährlich. Seine Ideen lösen beinahe einen Bürgerkrieg aus, und gleichzeitig entbrennt im inneren Zirkel der Bewegung ein Kampf um Macht und Deutungshoheit. Als sich die katholischen Kräfte international zu formieren beginnen, wird die Beziehung von Zwingli und Anna auf eine harte Probe gestellt ...

Die Kunst von Me + Marie ist das Brückenschlagen. Zwischen Epizentrum und Peripherie, Skizze und Hymne, Rausch und Romantik. Zwischen Zustimmung und Widerspruch.

“Double Purpose” erzählt von der unauflösbaren Verschränktheit der Dinge. Davon, dass es das Eine nicht ohne das Andere gibt: keine Besinnlichkeit ohne Chaos, keine Romantik ohne die Lust an Zerstörung. Keine ausschweifende Fantasie ohne die gemeine wirkliche Welt, die notorisch schwingt zwischen Langeweile und Ekstase wie die Atomuhr der Zweisamkeit. Der Song “Double Purpose” bringt die Geschichte des Albums auf den Punkt. Er war der erste Song der nach dem Vorgänger-Album geschrieben wurde und der letzte der gerade noch auf die Platte kam, nachdem er vorher wieder und wieder eingespielt und verworfen wurde.

“Man muss den Dingen Zeit geben. Das ist schwer zu erklären. In Wirklichkeit schreiben sich die Songs selbst, wir als Band sind nur das Instrument.” (Roland Scandella) Nach zwei Wochen Recording-Session in den Bergen schlug das Pendel plötzlich um. Sie hatten geschrieben und komponiert, ohne Pause durch die Nacht und den Tag. Dann wollte nichts mehr vorwärts gehen, nichts machte mehr Sinn. Maria de Val und Roland Scandella sassen sich einen Vormittag schweigend gegenüber. Roland packte den Rucksack und stieg in die Gipfel. Als er am nächsten Abend zurückkam, erwartete Maria ihn mit dem Ausweg: sie mussten mit ihrer Musik durch diese Leere hindurch. Auf die andere Seite der Sinnlosigkeit, der hoffnungslosen Schwere. Sie mussten das Pendel zurückschwingen lassen.

In Koblenz vollzogen Me + Marie mit Kurt Ebelhäuser (Blackmail) die Metamorphose ihrer Songskizzen. Jeder Ton, jede Zeile, jeder Sound wurde zu dritt stoisch zerlegt und wieder in die Songs verstrickt. Einen Monat lang schraubten sie die Demos zu mächtigen Hymnen, in denen sich Courtney Barnett und PJ Harvey kichernd die Hand geben, in denen Grunge-Ikone Eddie Vedder den Italo-Western-Magier Ennio Morricone beim Trampen mitnimmt.

“Double Purpose” betont das “Und” anstatt das “Oder”. “Sad Song To Dance” ist passenderweise der erste Song des Albums. Er verbindet erst Lethargie und Ekstase und dann Grunge und Italo-Western. Dieser Plan klingt unmöglich, aber Me + Marie gelingt der Spagat ohne grosses Klimbim: Schwere Gitarren und flockige Drums, düstere Themen und hymnische Melodien, poppige Hooks und cineastische Passagen. Die Songs entfalten so einen Sog, tragen die Hörer durch magische Szenerien und legen sich dabei wie ein Kokon um den Körper. Man hat Begegnungen der dritten Art im Morgengrauen an einem Waldsee (“Still Water”) und schleicht als zynischer Zweifler durch ein Bankenviertel (“Children Of Money”). Man zappt durch das Unterbewusstsein von MTV in den 90ern (“Shine Out Loud”) und verfolgt Maria und Roland im Helikopter-Modus durch dystopische Wüstenlandschaften (“The Only Ones”).

Und plötzlich erwacht man im Video von “November Rain” und Roland Scandella steht im Wüstensturm, mit offenem Hemd und Kippe im Mundwinkel. Und Maria de Val sitzt in der weissen Kapelle anstelle von Axl Rose am Flügel. Oder umgekehrt? Maria grinsend in Lederjacke mit der Gitarre auf Kniehöhe und Roland im Brautkleid am Flügel? Die Ebenen verschwimmen so schnell, dass man sich erschrocken die Kopfhörer von den Ohren reisst. Hat man das am Ende gesehen und geträumt? Ennio Morricone und Slash? Sehnsüchtige Waldesruh und versoffener Anarchismus? Pathos und Lässigkeit?

“Wir sind nicht cool. Wir spielen nur zufällig in einer Band. Warum wissen wir nicht, aber es fühlt sich gut an. Solange das so ist, machen wir es weiter.“ (Maria de Val)

Waren diese Grenzgänge nicht schon immer das wirklich Interessante an Popmusik? Und waren die grossen Gefahren nicht schon immer Langeweile und Oberflächlichkeit? Mit einer Mischung aus Grunge-Pop und Italo-Western unternehmen Me + Marie ihren nächsten Ritt entlang der Gletscherspalte. Zwischen #nextbigshit und #nextbigfail. Zwischen Aufstieg und Untergang. Und bestimmt können sie sich nicht entscheiden, welche Richtung ihnen lieber ist.