Unbeschreiblich cool, unglaublich mutig, angetrieben vom Willen, alles neu und anders zu machen, realisiert Jean-Luc Godard 1959 in Paris seinen Spielfilmerstling «À bout de souffle». Er bricht mit allen Regeln der Filmproduktion. Was, wo und ob überhaupt gedreht wird, entscheidet Godard spontan am Morgen im Bistrot. «À bout de souffle» schreibt Geschichte, wird zu einem Hauptwerk der französischen Nouvelle Vague und beeinflusst das Weltkino nachhaltig.

Richard Linklaters Spielfilm «Nouvelle Vague» erzählt von der Entstehung von Jean-Luc Godards bahnbrechendem Meisterwerk über die Amour fou eines Kleinkriminellen mit einer jungen Amerikanerin. Gedreht in Schwarz-Weiss, bietet er Einblicke in einen Wendepunkt in der Geschichte des Kinos und in der Karriere des zuvor als Filmkritiker tätigen Regisseurs Godard. «Novelle Vague» hat zahlreiche internationale Preise gewonnen, ist herausragend gespielt und taucht tief in die Atmosphäre und das Lebensgefühl im Paris von 1959 ein. Eine mitreissende Hommage an Godards ikonisches Werk – und eine unwiderstehliche Liebeserklärung ans Kino.  

Knöppel sind nach grob zehn groben Jahren Bandgeschichte ein fester Bestandteil am unteren Ende der Schweizer Musikszene. Mit «Sex Jazz Scheisse» erschien 2023 die dritte Platte der Band, deren Kunst darin besteht, so zu tun, als wäre sie ein (etwas primitives) One-Trick-Pony. Und weil das Unterfangen so schön unernst derb und abwechslungsreich ist, tun wir gerne so, als würden wir ihnen das glauben. Die Platte ist vielleicht nicht ganz so gut wie das Debut «Hey Wichsers» aber mindestens so gut wie das Zweitwerk «Faszination Glied». Mit anderen Worten: die Band bleibt konstant schlecht.

An einem Wochenende mit dem Nudelholz eingeprügelt tönt das Album (schon wieder) wie ein Debut-Album – im Guten wie im Schlechten, aber vor allem im Guten. Das Trio hat sich weiterentwickelt, im Songwriting etwas ambitionierter, im Handwerk noch ruppiger, textlich wie immer absolut unnötig aber lustig und gelegentlich sogar ganz schlau. Zusammen mit alten Hits wie «Prada», «Dä hät mi ghaue dä Wichser», «Schüga» oder «Glied» ist das die ideale Voraussetzung für einen feuchtfröhlichen Rock'n'Roll-Abend voller Achtsamkeit und Harmonie. Der Tradition getreu wird der Abend von Jack Stoiker eröffnet.

Godards längst zum Klassiker gewordener Erstlingsfilm erzählt von dem kleinen Ganoven Michel Poiccard, der schliesslich von seiner Geliebten Patricia an die Polizei verraten wird. Im Mittelpunkt steht dabei bereits der Tod, ein Lieblingsthema Godards. Der Film wimmelt von inszenatorischen Regelverstössen, die man damals der Unerfahrenheit des Anfängers zuschrieb und erst später als raffinierte Absicht erkannte, einerseits den Artefaktcharakter des Films hervorzuheben, andererseits das amerikanische Ideal der «unsichtbaren» Regie zu torpedieren. 

Nach «La Panthère des neiges» nimmt uns der Wildtierfotograf und Dokumentarilm-Regisseur Vincent Munier erneut auf eine atemberaubend schöne Reise mit. Tief in den Wäldern der Vogesen hat er von seinem Vater gelernt, die Spuren der Tiere zu lesen und zu erkunden, wo sie fressen, jagen, ihre Nester bauen und schlafen. Nun ist es an der Zeit, dieses Wissen an Simon, Vincents Sohn, weiterzugeben.

Gemeinsam machen sich die drei auf, die Vielfalt und bezaubernde Schönheit des alten, moosbewachsenen Waldes zu entdecken. Versteckt unter Bäumen verbringen Grossvater, Vater und Sohn zahlreiche Nächte draussen, beobachtend, den vielfältigen Geräuschen lauschend. Und wir entdecken mit ihnen Hirsche, Eulen, Füchse und Luchse – und manchmal sogar das Flügelschlagen eines sehr seltenen Tieres: des Auerhahns. «Le Chant des forêts» schlägt eine Brücke zwischen Mensch und Natur, Tag und Nacht, Persönlichem und Universellem: ein visuell grossartiges, sinnliches filmisches Gedicht.

Derya und Aziz sind ein gefeiertes Künstlerpaar: Aziz der gesellschaftlich engagierte Dramaturg und Dozent für Theaterwissenschaft, Derya der Star seiner Bühnenstücke. Zusammen mit ihrer vierzehnjährigen Tochter Ezgi führen sie ein erfülltes Leben in Ankara – bis sie durch ihre offene Regierungskritik ins Visier des Staatsapparats geraten. Über Nacht verlieren beide ihre Arbeit; die Polizei durchsucht ihre Wohnung, befragt die Nachbarn. Die Familie flieht nach Istanbul, wo sie vorläufig bei der Mutter von Aziz unterkommt. Doch Ezgi hat Mühe, in der neuen Schule Anschluss zu finden, und während Aziz dem Druck mit verstärktem Widerstand begegnet, sucht Derya nach einem Ausweg, der ihr wieder mehr Freiheit ermöglicht. Nach und nach vergrössert sich die Distanz zwischen ihnen, bis schliesslich die gemeinsame Zukunft als Familie auf dem Spiel steht.

Nach «Das Lehrerzimmer» legt der Oscar®-nominierte deutsche Regisseur İlker Çatak erneut ein brisantes Meisterwerk vor. Im Mittelpunkt steht ein Paar, das sich angesichts eines korrupten autoritären Regimes zwischen Idealen und Anpassung entscheiden muss. Eindrucksvoll getragen von den türkischen Schauspielstars Özgü Namal und Tansu Biçer ist «Gelbe Briefe» ein packendes Drama über Mut und Macht, das die grossen gesellschaftspolitischen Fragen unserer Zeit in den Fokus nimmt.

Den deutsch-indischen Klavierindividualisten Jarry Singla und das Zürcher Duo ZUGLUFT der Violinistin Andrea Kirchhofer und des Bassklarinettisten Bruno Strüby verbindet die Begeisterung für raffinierte Klangkombinationen und die Auseinandersetzung mit traditionellen Elementen aus Volksmusik verschiedener Herkunft.

Während bei Singlas aktueller Arbeit der Einfluss indischer Musik deutlich ausgeprägt ist, sind in den Kompositionen von Zugluft Elemente aus Klezmer, experimentellem Rock oder Tango zu erkennen. Seit Jahren in den Weiten und an den Rändern von Jazz und Volksmusik wandernd, trafen sich die drei Musiker*innen im Frühling 2023 während einem Atelieraufenthalt in der Pariser Cité Internationale des Arts und beschlossen, in einer Zusammenarbeit ihre sehr eigenständigen Klanguniversen aufeinandertreffen zu lassen.

Seither spielte das Trio drei Konzertserien in Deutschland und in der Schweiz, trat u.a. auf 2024 am Multiphonics-Festival im Wuppertaler Skulpturenpark und 2025 im Moods Zürich.

Andrea Kirchhofer - Violine
Bruno Strüby - Bassklarinette
Jarry Singla - Piano, indisches Harmonium

Das ist die Geschichte eines ganz besonderen Mädchens. Ihr Zuhause ist Coyoacán in Mexiko – ein lebendiger Ort voller Farben, Musik und Magie.

Frida ist neugierig, mutig und voller Energie. Sie beobachtet, entdeckt, träumt – und wenn das Leben ihr Schwierigkeiten in den Weg stellt, begegnet sie ihnen mit Fantasie und Kreativität.

Dieses kleine Mädchen heisst Frida Kahlo – und ihr aussergewöhnlicher Blick auf die Welt macht sie zu einer der grössten Künstlerinnen aller Zeiten.

Derya und Aziz sind ein gefeiertes Künstlerpaar: Aziz der gesellschaftlich engagierte Dramaturg und Dozent für Theaterwissenschaft, Derya der Star seiner Bühnenstücke. Zusammen mit ihrer vierzehnjährigen Tochter Ezgi führen sie ein erfülltes Leben in Ankara – bis sie durch ihre offene Regierungskritik ins Visier des Staatsapparats geraten. Über Nacht verlieren beide ihre Arbeit; die Polizei durchsucht ihre Wohnung, befragt die Nachbarn. Die Familie flieht nach Istanbul, wo sie vorläufig bei der Mutter von Aziz unterkommt. Doch Ezgi hat Mühe, in der neuen Schule Anschluss zu finden, und während Aziz dem Druck mit verstärktem Widerstand begegnet, sucht Derya nach einem Ausweg, der ihr wieder mehr Freiheit ermöglicht. Nach und nach vergrössert sich die Distanz zwischen ihnen, bis schliesslich die gemeinsame Zukunft als Familie auf dem Spiel steht.

Nach «Das Lehrerzimmer» legt der Oscar®-nominierte deutsche Regisseur İlker Çatak erneut ein brisantes Meisterwerk vor. Im Mittelpunkt steht ein Paar, das sich angesichts eines korrupten autoritären Regimes zwischen Idealen und Anpassung entscheiden muss. Eindrucksvoll getragen von den türkischen Schauspielstars Özgü Namal und Tansu Biçer ist «Gelbe Briefe» ein packendes Drama über Mut und Macht, das die grossen gesellschaftspolitischen Fragen unserer Zeit in den Fokus nimmt.

Godards längst zum Klassiker gewordener Erstlingsfilm erzählt von dem kleinen Ganoven Michel Poiccard, der schliesslich von seiner Geliebten Patricia an die Polizei verraten wird. Im Mittelpunkt steht dabei bereits der Tod, ein Lieblingsthema Godards. Der Film wimmelt von inszenatorischen Regelverstössen, die man damals der Unerfahrenheit des Anfängers zuschrieb und erst später als raffinierte Absicht erkannte, einerseits den Artefaktcharakter des Films hervorzuheben, andererseits das amerikanische Ideal der «unsichtbaren» Regie zu torpedieren. 

Walter Lietha zählte in den 1970er-Jahren zu den grossen Namen der Schweizer Musikszene. Als Sänger, Dichter mit seismografischem Gespür, Komponist und mitunter scharfer Zeitkritiker schrieb er unzählige Mundartlieder und wurde zur Stimme einer ganzen Generation. Doch anfangs der 80er-Jahre, zur Zeit der Jugendunruhen, wurden seine Lieder urplötzlich am Radio DRS kaum mehr gespielt. Es wurde still um den Bündner Musiker.

Parallel zu seinem Musikschaffen entwickelte Walter Lietha eine zweite Leidenschaft. Die Welt der Bücher, die ihn schon seit frühen Jahren faszinierte, wurde zu seinem zweiten Standbein. Jahrzehntelang leitete er in der Churer Altstadt ein Antiquariat und eine Buchhandlung, das «Narrenschiff». Vor wenigen Jahren zog er mit seinem Antiquariat, mit Tausenden von geschichtsträchtigen Büchern, nach Trin in der Surselva.

Im August 2025 veranstaltete das Musikfestival «Alpentöne» ein Hommage-Konzert zu seinen Ehren und lud dazu verschiedenste Schweizer Musiker:innen ein. Corin Curschellas, Stephan Eicher, Sophie Hunger, Michael von der Heide, Max Lässer sowie die Musiker:innen der eigens zusammengestellten «Narrenschiff-Band» erzählen, was ihnen Liethas Lieder bedeuten. Gemeinsam mit ihm treten sie in diesem Konzert auf, welches zum Herzstück des Films wird, um das herum sich Liethas Lieder, seine Gedanken, Erinnerungen und Lebenswelten versammeln.

Quelle: walterlietha-film.ch

Eine Reise, die in sieben afrikanische Länder führt (Ghana, Senegal, Ruanda, Mosambik, Kenia, Elfenbeinküste, Burundi), um starke Frauen zu treffen, die entschlossen sind, alles zu tun, um den Menschen in Afrika eine bessere Zukunft zu bieten. Diese Frauen erklären, wie sie sich die Rettung des Kontinents vorstellen, der sich konsequent in die Weltwirtschaft integrieren muss, weil die Jahre der totalitären Männerherrschaft in Afrika katastrophal waren. Ein Film, der uns begreifen lässt, dass die Zukunft Afrikas den Frauen gehört.

Reservation: nick.jo@bluewin.ch oder 079 632 29 44

Mariano De Santis ist der Präsident der Italienischen Republik. Der Witwer und gläubige Katholik lebt mit seiner Tochter Dorotea zusammen, die wie er Rechtswissenschaftlerin ist. Gegen Ende seiner Amtszeit erwartet ihn eine letzte Verantwortung: die Entscheidung über zwei heikle Gnadengesuche. Diese Fälle stellen ihn vor schwerwiegende moralische Dilemmata, die eng mit seinem persönlichen Leben verwoben sind und kaum voneinander zu trennen scheinen. Während Zweifel an ihm nagen, ringt er mit den Fragen von Recht, Gerechtigkeit und Verantwortung. Am Ende steht eine Entscheidung, die das Spannungsfeld zwischen Amt und Privatleben auf eindringliche Weise sichtbar macht.

Mariano De Santis ist der Präsident der Italienischen Republik. Der Witwer und gläubige Katholik lebt mit seiner Tochter Dorotea zusammen, die wie er Rechtswissenschaftlerin ist. Gegen Ende seiner Amtszeit erwartet ihn eine letzte Verantwortung: die Entscheidung über zwei heikle Gnadengesuche. Diese Fälle stellen ihn vor schwerwiegende moralische Dilemmata, die eng mit seinem persönlichen Leben verwoben sind und kaum voneinander zu trennen scheinen. Während Zweifel an ihm nagen, ringt er mit den Fragen von Recht, Gerechtigkeit und Verantwortung. Am Ende steht eine Entscheidung, die das Spannungsfeld zwischen Amt und Privatleben auf eindringliche Weise sichtbar macht.

Seit Jahrhunderten locken Quarzkristalle Menschen in unwegsame Gebiete hoch in den Urner Alpen. Inneres Feuer, Legenden, Mythen und Träume begleiten sie beim «Strahlnen», der Suche nach den wundervollen Gebilden. Früher wie heute verbringen sie Tage, ja Wochen in der archaischen Berglandschaft, die sich in den letzten Jahren markant verändert hat. Doch trotz neuer Gefahren bleibt ihr Drang ungebrochen, die in Felsen verborgenen Schätze aufzuspüren und zu bergen. Derweilen interessieren sich Sammler:innen, Händler:innen, Museen für ihre Funde und Forschende ergründen die Entstehung der Kristalle und ihre Bedeutung für die Menschheit.

Der neue Film von Irene Marty spürt der Leidenschaft der Kristallsuchenden nach. Er blickt zurück in eine Zeit, in der Familien in den Bergen damit einen wichtigen Teil ihres Lebensunterhalts bestritten, begleitet Strahlner:innen auf ihren abenteuerlichen Touren und erzählt von der vielschichtigen Bedeutung des Rohstoffs Quarz. «Im Bann der Quarzkristalle» ist eine Entdeckungsreise, eine Schatzsuche in imposanter Naturlandschaft – abenteuerlich, fesselnd, bereichernd.

Miao Zhao & Jamira Estrada
Miao Zhao – Bassklarinette, Elektronik, Sounddesign
Jamira Estrada – Synthesizer, Elektron

Mit einer Klangsprache der Liebe – getragen von Orgelresonanzen und Bassklarinette – erforschen die chinesische Musikerin Miao Zhao und die schweizerisch-mexikanische Künstlerin Jamira Estrada die Spannung zwischen akustischem und elektronischem Klang. Seit 2023 entwickeln sie eine musikalische Sprache zwischen meditativer Weite und dringlicher Intensität, in der fragile Texturen auf rohe, experimentelle Energie treffen.

Gina Estrada & Las Milagritas
Gina Estrada – Gesang, Konzept, Produktion
Jamira Estrada – Synthesizer, Sampler, Effekte
Sarah Mark – Bass, Gitarre, Gesang
Carola Zelaschi – Schlagzeug, Perkussion, Flöten
Jill Jäger – Backing Vocals

Cineastischer Art-Pop trifft auf Trip-Hop und elektronische Grooves – live, poetisch und tief berührend. Unter der Leitung der schweizerisch-italienischen Künstlerin Gina Estrada vereint diese genreübergreifende Band starke visuelle Elemente, weibliche Energie und emotionale Geschichten zu einem eindrucksvollen Bühnen-Erlebnis.

Mariano De Santis ist der Präsident der Italienischen Republik. Der Witwer und gläubige Katholik lebt mit seiner Tochter Dorotea zusammen, die wie er Rechtswissenschaftlerin ist. Gegen Ende seiner Amtszeit erwartet ihn eine letzte Verantwortung: die Entscheidung über zwei heikle Gnadengesuche. Diese Fälle stellen ihn vor schwerwiegende moralische Dilemmata, die eng mit seinem persönlichen Leben verwoben sind und kaum voneinander zu trennen scheinen. Während Zweifel an ihm nagen, ringt er mit den Fragen von Recht, Gerechtigkeit und Verantwortung. Am Ende steht eine Entscheidung, die das Spannungsfeld zwischen Amt und Privatleben auf eindringliche Weise sichtbar macht.

Pascal Gamboni ist ein Sänger, Produzent und Songwriter. Mit seinem neuen Album MIA BARCA (Mein Boot) erzählt er von einer Überquerung – von Liedern, die aus der Tiefe aufgetaucht sind oder aus der Weite eines Nachthimmels zu ihm gefunden haben. Es sind Songs über Freundschaft und Hoffnung, über Neuentdeckungen und über das Ankommen. Geschichten zwischen Aufbruch und Heimkehr. Im Konzert verbindet Pascal Gamboni die schönsten Songs aus seinem bisherigen Schaffen mit den neuen Stücken aus MIA BARCA. Ein Sound, der echt ist – und lange nachklingt.

Pascal Gamboni ei in cantautur e producent tujetschin. Cun siu niev album MIA BARCA rauqneta el surda ina traversada - surda canzuns, che ein arrivei si ord la profunditad ni che han anflau tier el giu dad in tschiel da notg. Canzuns surda amicezia e speronza, surda novas discuvretgas e surda igl arrivar. Historias denter partir e returnar. Tgi che ha udiu el live, sa surda la forza da sias canzuns. En siu concert suna el ina mischeida dallas canzuns dil vargiau e canzuns giu da MIA BARCA. In Sound che ei vers - che stat ditg cun ins.

Marina, die als Kind adoptiert wurde, muss einen Teil ihrer biologischen Familie wiederfinden, um ein standesamtliches Dokument für ihr Studium zu erhalten. Geleitet von dem Tagebuch ihrer Mutter, das sie nie entbehrt hat, reist sie an die spanische Atlantikküste und trifft dort auf ihre Familie väterlicherseits, die sie nicht kennt. Marinas Ankunft lässt die Vergangenheit wieder erwachen. Indem sie die Erinnerung an ihre Eltern wieder aufleben lässt, entdeckt sie die Geheimnisse ihrer Familie, das Unausgesprochene und die verborgenen Geschichten.

«Romería», der dritte Spielfilm von Carla Simón, der im offiziellen Wettbewerb der Filmfestspiele von Cannes 2025 präsentiert wurde, schliesst eine Trilogie über das familiäre Gedächtnis ab, die mit «Summer 1993», dem besten Erstlingsfilm bei der Berlinale 2017, und «Alcarràs», dem Goldenen Bären 2022, eingeführt wurde. Inspiriert von ihrer eigenen Geschichte, bietet ihr neuer Film eine sensible Meditation über das Erbe, das Vergessen und den inneren Neuanfang.

Marc Lardon – Kontrabassklarinette
Daniel Sailer – Knotrabass

Kontrabach zeigt in ihren Arrangements J.S. Bachs Musik von einer ganz eigenen, neuen Seite. Die Besonderheit ist die eigenwillige und gewagte Instrumentierung mit Kontrabassklarinette und Kontrabass. Marc Lardon und Daniel Sailer gelingt mit ihren Interpretationen der Spagat zwischen Barock und Gegenwart. Die Musik klingt meist zwei Oktaven tiefer als gewohnt, Akkorde erinnern teilweise eher an Clusters, aber die Musik bleibt trotzdem jederzeit harmonisch und verständlich und besticht gleichzeitig durch eine neue Qualität und Eigenständigkeit.

Neben Bach spielen sie auch zeitgenössische Musik. Der Basler Komponist Friedemann Treiber hat eigens für das Duo das Werk "Expanding fields and horizons" geschaffen. Darin lotet er die Grenzen der beiden Instrumente aus, so dass die Musik nach viel mehr als einem Duo zweier tiefer Instrumente klingt. Zudem spielt das Werk mit dem Zeitgefühl, so dass viele musikalische Entwicklungen wie Zeitlupe erscheinen.

Programm:
1. „Duetto Nr.1“ e-moll, BWV 802
2. „Adagissimo“ aus dem Capriccio b-moll, BWV 992
3. „Fuga c-moll“ (unvollendet), BWV 906
4.„Expanding fields and horizons“ Friedemann Treiber 2025 (UA)

PLITSCH PLATSCH FOREVER! erzählt von POLA (11), deren beste und einzige Freundin POLLY (11) mit ihrer Familie ausgewandert ist, nachdem die örtliche Badi Plitschplatsch geschlossen wurde.

Um Polly zurückzuholen, will Pola die Badi retten – doch je länger sie kämpft, desto mehr merkt sie, dass Polly nicht zurückkommen wird. Erst als sie erkennt, dass ihre Kraft auch anderen helfen kann, gelingt Pola ein mutiger Neuanfang.

Der Film erzählt auf warmherzige Weise von Freundschaft, Loslassen und dem Mut, für eine grössere Sache einzustehen – mit einem liebevollen Blick auf Schweizer Badi-Kultur.

Seit Jahrzenten bereist der Schauspieler und Regisseur René Schnoz mit seiner Kamera die Welt. Besonders angetan hat es ihm, Bilder von oben zu machen, sei es von Bergen, Türmen, Flugzeugen oder seit ein paar Jahren mit der Drohne. Auch lässt er sich gerne auf fremde Kulturen ein und fotografiert Landschaften, am liebsten in den Morgen- oder Abendstunden. Nun zeigt er seine besten Bilder in einer 80-minütigen Bilderschau dem Publikum und erzählt spannende, lustige und absurde Geschichten aus der ganzen Welt. Begleitet wird er dabei von von seinem Bruder und Gitarristen Andi Schnoz. Was das Reisen betrifft, ist Andi das pure Gegenteil von René: Als überzeugter Reisemuffel verbringt er seine Freizeit seit Jahrzehnten am Neuenburgersee. Aus diesem Kontrast dürfte es zu einigen interessanten Dialogen zwischen den zwei Brüdern kommen.

Contemporary World Music // Jazz Trance Afro Music 
Aly Keïta – Balafon/Voice
Jan Galega Brönnimann – Bass-Clarinet
Lucas Niggli – Percussion

Das international besetzte Trio steht mit einem Bein in Afrika, mit dem anderen in Europa und spielt eine energetische, aktuelle World-Musik. Diese „Brotherhood of Vibes and Grooves“ entführt das Publikum auf einen abenteuerlichen Ritt – vom tiefsten Dickicht zu grossen Weiten unter dem Afrikanischen Himmel zurück nach Europa ...

Aly Keïta aus Côte d'Ivoire ist einer der großen Virtuosen des Balafons. Er stammt aus einer Griot-Familie der Malinké und spielt seit bald 30 Jahren immer wieder mit improvisierenden Musikern aus anderen Kulturkreisen. Aly Keïta entwickelte in der Folge ein diatonisches Balafon, welches er den Anforderungen der westlichen Musik anpasste. Heute lebt er in Berlin. Jan Galega Brönnimann und Lucas Niggli wurden beide in Kamerun geboren und wurden in ihrer musikalischen Laufbahn seit ihren Anfängen von der Westafrikanischen Kultur geprägt.

Aly Keïta, Jan Galega Brönnimann und Lucas Niggli gehören zu einer experimentierfreudigen und weltoffenen Szene und spielten in den letzten Jahren mit vielen namhaften Musikern an wichtigen Festivals auf der ganzen Welt.

Das Kind Vitus führt ein relativ normales Leben, spielt allerdings bereits im Alter von sechs Jahren sehr gut Klavier. Diese musikalische Begabung erkennen seine Eltern nicht, seine bemerkenswerte Intelligenz fällt jedoch auf. Die Eltern Helen und Leo sind gut situiert. Der Vater steigt zum Leiter des Betriebs auf, in dem er arbeitet. Während einer Party in der Wohnung der Eltern ändert sich Vitus Leben.

Seine Eltern bitten ihn, etwas auf dem Klavier vorzuspielen. Einer der Gäste erkennt das Talent des Jungen und macht die Eltern darauf aufmerksam. Diese beschliessen, seine Begabung zu fördern und brechen die Zusammenarbeit mit der bisherigen Klavierlehrerin ab, um Vitus in die Obhut eines besseren Lehrers an der Musikhochschule zu geben. Vitus, der sich bei der alten Klavierlehrerin wohl gefühlt hat, kann das kaum verstehen. Auch deshalb flüchtet er immer öfter zu seinem Grossvater..

Reservation: nick.jo@bluewin.ch oder 079 632 29 44

Global Music, World, Jazz, Griot;
Moussa Cissokho – Kora, Vocal
Jan Galega Brönnimann – Bass Clarinet, Soprano Saxophone
Omri Hason – Percussion, Hang

JMO sind nicht nur die Anfangsbuchstaben der drei Musiker Jan Galega Brönnimann (Schweiz), Moussa Cissokho (Senegal) und Omri Hason (Israel), sondern auch die drei Haupteinflüsse in deren Musik: Jazz - Mandinka - Orient.

Ihre Musik lässt die Kunst des Geschichtenerzählens wieder aufleben. Der perlend klare Klang der Kora (traditionelle afrikanische Stegharfe mit 22 Saiten) trifft auf die sonoren, rauchigen Töne der Bassklarinette und wird unterstützt von den verschiedenen Perkussionsinstrumenten von Omri Hason. In ihren live Konzerten pendeln die drei zwischen magisch verklärten Momenten und rhythmisch explosiven Höhenflügen. Es entsteht eine authentische und zeitgenössische Kammermusik.

Das Trio überschreitet Grenzen zwischen traditionellen und modernen Klängen aus Afrika, Europa und dem Orient. Das Repertoire stammt von allen drei Musikern und zeigt ihre unterschiedlichen Einflüsse. Das Aufeinandertreffen der drei Kulturen, die Auswahl der Instrumente und der reiche Fundus an Ideen, Melodien und Rhythmen macht die Musik zu einem unvergesslichen Hörabenteuer.

Der avantgardistische Sozialwohnungskomplex «Robin Hood Gardens» in London von Alison und Peter Smithson aus den 1970er-Jahren fällt trotz der nachdrücklichen Forderung, diesen unter Schutz zu stellen, 2017 dem Abriss im Rahmen von einem Stadtentwicklungsprojekt zum Opfer. Der Film begleitet das Schicksal dieses utopischen Gebäudes, von dem Teile der Fassade gerettet und 2018 an der Architektur-Biennale in Venedig präsentiert wurden.