Die preisgekrönte Basler Architektin Barbara Buser rettet Gebäude vor dem Abriss und baut diese mit wiederverwendetem Material um. Sie verwandelt ehemalige Industrieareale zu urbanen Lebensräumen, die für einen sorgfältigen Umgang mit unserer Umwelt und dem Miteinander stehen.
Als Frau, die in einer Männerdomäne erfolgreich ihren eigenen Weg geht, ist Barbara Buser Vorbild für die junge Generation, die für eine nachhaltigere, gerechtere Welt kämpft. Ausgezeichnet mit allen wichtigen Architekturpreisen weltweit, ist die Visionärin gefragt bei allen Forschungszentren der Universitäten und Technischen Hochschulen in der Schweiz und weltweit.
Barbara Buser ist die Pionierin der Nachhaltigkeit und beeindruckt durch ihre Weitsicht, ihren Durchsetzungswillen und ihre unbändige Schaffenskraft. Sie hat Areale, öffentliche Räume, Häuser und Plätze in Winterthur, Basel und Zürich – um nur einige wenige Orte zu nennen – nachhaltig zu lebendigen und zukunftsweisenden Begegnungsorten umgestaltet.
2020 erhielt sie den Meret Oppenheim Preis. Sie studierte an der ETH und arbeitete in Kooperation mit der Technischen Hochschule im Sudan und Tanzania bevor sie in der Schweiz ihre Visionen für zukünftiges Bauen anfing umzusetzen.
Barbara Buser – Pionierin der Nachhaltigkeit – ein Film, der erstaunliches vermittelt, inspiriert und zum Nachdenken anregt – all das mit viel Schwung, Humor und Leichtigkeit.

Mit dem gemeinsamen Kurzfilm „Notes From A Day In The Life Of An Architect“ schufen Regisseur Wim Wenders und der Architekt Peter Zumthor auf Einladung von David Chipperfield ihr erstes gemeinsames Projekt. Wie sich herausstellte, war dieser Film nur der Auftakt für etwas viel Grösseres. Sie stellten fest, dass sie eine ähnliche Arbeitsweise haben: Sie entwickeln Dinge von innen heraus. Der Wunsch, gemeinsam ein filmisches Projekt anzugehen, wurde immer grösser. So befasst sich Wim Wenders in diesem Dokumentarfilm mit Peter Zumthors Arbeit und hat mit dem Erweiterungsbau der Fondation Beyeler in Riehen bei Basel und den Neubau des Los Angeles County Museum of Art zwei Projekte von Zumthor als Leitthema.

Der avantgardistische Sozialwohnungskomplex «Robin Hood Gardens» in London von Alison und Peter Smithson aus den 1970er-Jahren fällt trotz der nachdrücklichen Forderung, diesen unter Schutz zu stellen, 2017 dem Abriss im Rahmen von einem Stadtentwicklungsprojekt zum Opfer. Der Film begleitet das Schicksal dieses utopischen Gebäudes, von dem Teile der Fassade gerettet und 2018 an der Architektur-Biennale in Venedig präsentiert wurden. 

Mit dem gemeinsamen Kurzfilm „Notes From A Day In The Life Of An Architect“ schufen Regisseur Wim Wenders und der Architekt Peter Zumthor auf Einladung von David Chipperfield ihr erstes gemeinsames Projekt. Wie sich herausstellte, war dieser Film nur der Auftakt für etwas viel Grösseres. Sie stellten fest, dass sie eine ähnliche Arbeitsweise haben: Sie entwickeln Dinge von innen heraus. Der Wunsch, gemeinsam ein filmisches Projekt anzugehen, wurde immer grösser. So befasst sich Wim Wenders in diesem Dokumentarfilm mit Peter Zumthors Arbeit und hat mit dem Erweiterungsbau der Fondation Beyeler in Riehen bei Basel und den Neubau des Los Angeles County Museum of Art zwei Projekte von Zumthor als Leitthema.

Frank (Kingsley Ben-Adir), ein Mann in den Vierzigern, verbüsst eine lebenslange Haftstrafe - mit der Aussicht auf Bewährung. Um die brutale Realität des Gefängnisalltags zu ertragen, hat er sich emotional abgeschottet. Als er in eine neue Einrichtung verlegt wird, beschliesst er, sich den Gold Coats anzuschliessen – einem Programm, in dem Häftlinge an Alzheimer und Demenz erkrankte Mitinsassen zu betreuen - in der Hoffnung, durch dieses Engagement die Chancen auf Bewährung zu erhöhen. Die Arbeit ist fordernd, doch Frank entwickelt eine unerwartete Beziehung zu einem seiner Patienten, Louis Nelson (Rob Morgan), einem Mann, der einst für seine Macht und Autorität gefürchtet wurde. Ihn zu pflegen bringt Frank an seine körperlichen und emotionalen Grenzen.

Der neue Film der Schweizer Regisseurin von «Heldin», Petra Volpe, feierte am renommierten Sundance Film Festival in Park City seine Weltpremiere, begeisterte am diesjährigen Locarno Film Festival und gewann den Publikumspreis. 

On September 2, 1998, the crash of Swissair Flight 111 off the coast of Halifax changed many people’s lives forever. “111 – Echoes from Halifax” does not recount the disaster itself—rather, it explores its aftermath. The film follows people in different countries whose fates are intertwined by the accident. Family members struggle to find certainty about their loved ones, rescuers try to offer comfort, and the residents of the Canadian coast are confronted with the traces of the tragedy. As time passes and questions remain unanswered, the film shows how grief brings people together, changes relationships, and gives rise to new perspectives.

Eine öffentliche Tagung für Vereine, Kulturschaffende und politisch Interessierte.

Als Referenten sind mit dabei:

die Gemeindepräsidenten: Ilanz/Glion, Obersaxen Mundaun, Lumnezia, Breil/Brigels und Vals

die Tourismusvertreter: Surselva Tourismus, Safiental Tourismus, Trun Turissem

unser Gast: Mathias Müller, Präsident Stadt Lichtensteig und Stiftung Klangwelt Toggenburg

Projektpartner: graubünden Cultura

Moderation: Stefan Forster

Impuls und Organisation: Kulturkommission Ilanz/Glion

Anmeldung erwünscht: kultur@ilanz-glion.ch bis 10. November

Eine lebendige Kulturszene, die sichtbar ist und Teilnahmemöglichkeiten schafft, ist ein wesentlicher Faktor der Lebens- und Standortqualität. Sie schafft über die Gemeindegrenzen hinaus ein Netzwerk. Daher lädt die Kulturkommission Ilanz/Glion die Gemeindepräsidentinnen und -präsidenten rund um den Mundaun ein zu einem Gedankenaustausch. Wir hören, wie die Kulturförderung in den Nachbargemeinden funktioniert. Wir fragen bei Surselva Tourismus und seinen Partnern nach, wieviel die Kultur zur Wertschöpfung beiträgt. Gastreferent Mathias Müller berichtet über die Erfolgsgeschichte der Klangwelt Toggenburg. Der Nachmittag klingt aus mit den Fragen und Anliegen des Publikums an das Podium der Gemeindevertreterinnen und -vertreter.

Anschliessend Apéro und Austausch an der Bar.

On September 2, 1998, the crash of Swissair Flight 111 off the coast of Halifax changed many people’s lives forever. “111 – Echoes from Halifax” does not recount the disaster itself—rather, it explores its aftermath. The film follows people in different countries whose fates are intertwined by the accident. Family members struggle to find certainty about their loved ones, rescuers try to offer comfort, and the residents of the Canadian coast are confronted with the traces of the tragedy. As time passes and questions remain unanswered, the film shows how grief brings people together, changes relationships, and gives rise to new perspectives.

Mit dem gemeinsamen Kurzfilm „Notes From A Day In The Life Of An Architect“ schufen Regisseur Wim Wenders und der Architekt Peter Zumthor auf Einladung von David Chipperfield ihr erstes gemeinsames Projekt. Wie sich herausstellte, war dieser Film nur der Auftakt für etwas viel Grösseres. Sie stellten fest, dass sie eine ähnliche Arbeitsweise haben: Sie entwickeln Dinge von innen heraus. Der Wunsch, gemeinsam ein filmisches Projekt anzugehen, wurde immer grösser. So befasst sich Wim Wenders in diesem Dokumentarfilm mit Peter Zumthors Arbeit und hat mit dem Erweiterungsbau der Fondation Beyeler in Riehen bei Basel und den Neubau des Los Angeles County Museum of Art zwei Projekte von Zumthor als Leitthema.

Mal verletzlich und poetisch, mal direkt und ungeschönt lädt Damiana Malie ihr Publikum in eine Klangwelt ein, die ständig in Bewegung ist und dennoch nahbar bleibt. Die Band aus der Ostschweiz zeigt sich dabei vielschichtig, mutig und experimentierfreudig: Zwischen zarter Intimität, leichter Melancholie und kraftvollen Ausbrüchen verbindet sie Folk, Soul und Pop. Zweistimmige Gesänge, Saxophon, Klarinette und eindringliche Lyrics verleihen der Musik Tiefe und Dynamik. Mit dem neuen Album „Colour the Moon with Me“ nimmt Damiana Malie das Publikum mit auf eine musikalische Reise, die berührt, überrascht und beseelt nach Hause entlässt.

Der Regenbogenfisch ist mit seinen schillernden Schuppen der schönste Fisch im ganzen Ozean. Doch er ist auch etwas eitel und stösst damit die anderen Fische vor den Kopf. Mit der Zeit wird er so immer einsamer. Als er eines Tages eine seiner geliebten Glitzerschuppen verliert, begleitet ihn der Kleine Blaue auf der Suche danach in die tiefste Tiefsee. Eine abenteuerliche Meeresreise beginnt – und der Regenbogenfisch erkennt, dass man gemeinsam viel mutiger ist als allein, und dass echte Freundschaft kostbarer ist als das prächtigste Schuppenkleid.

Quelle: www.filmcoopi.ch/movie/de-ragebogefisch

Frank (Kingsley Ben-Adir), ein Mann in den Vierzigern, verbüsst eine lebenslange Haftstrafe - mit der Aussicht auf Bewährung. Um die brutale Realität des Gefängnisalltags zu ertragen, hat er sich emotional abgeschottet. Als er in eine neue Einrichtung verlegt wird, beschliesst er, sich den Gold Coats anzuschliessen – einem Programm, in dem Häftlinge an Alzheimer und Demenz erkrankte Mitinsassen zu betreuen - in der Hoffnung, durch dieses Engagement die Chancen auf Bewährung zu erhöhen. Die Arbeit ist fordernd, doch Frank entwickelt eine unerwartete Beziehung zu einem seiner Patienten, Louis Nelson (Rob Morgan), einem Mann, der einst für seine Macht und Autorität gefürchtet wurde. Ihn zu pflegen bringt Frank an seine körperlichen und emotionalen Grenzen.

Der neue Film der Schweizer Regisseurin von «Heldin», Petra Volpe, feierte am renommierten Sundance Film Festival in Park City seine Weltpremiere, begeisterte am diesjährigen Locarno Film Festival und gewann den Publikumspreis. 

Drei junge Männer in Spanien im 20. und 21. Jahrhundert, drei verschiedene Zeiten und Lebenswelten – und ein unsichtbares Band, das sie alle miteinander verwebt.

Kantabrien 1937: Der Trompeter Sebastián dient als Soldat in einem Krankenhaus der franquistischen Armee, wo er den verwundeten republikanischen Kriegsgefangenen Rafael zu bewachen hat. Zwischen den beiden entsteht eine unverhoffte Anziehung, und Sebastián verzweifelt zunehmend an der Gewalt, die Rafael angetan wird.

Granada 1932: Carlos, der Spross einer angesehenen Familie, bewirbt sich auf Druck seines Vaters um die Mitgliedschaft im elitären Casino. Sein Antrag wird abgelehnt, denn über Carlos sind Gerüchte im Umlauf, er liebe Männer. Während seine Mutter ihn nach Madrid schicken will, wo er freier leben könnte, insistiert der Vater, Carlos müsse das Geschwätz zurückweisen und auf der Aufnahme im Casino beharren.

Madrid 2017: Die Tage des gescheiterten Dramatikers Alberto sind geprägt von Grindr-Dates, seiner Beziehung mit Javier, seiner Forschung zu queerer Musik der 1920er Jahre und Streitigkeiten mit seiner Mutter. Völlig unerwartet erreicht ihn die Nachricht, sein Grossvater, den er nie kennengelernt hat, sei gestorben – und habe Alberto persönlich ein Couvert mit einem geheimnisvollen Inhalt hinterlassen.

Inspiriert vom gleichnamigen unvollendeten Manuskript des Dichters Federico García Lorca verflicht «La bola negra» kunstvoll und spekulativ drei Schicksale zu einem Panorama familiärer Verhängnisse und männlichen Begehrens. Nebst den fantastischen jungen Hauptdarstellern Carlos González, Milo Quifes, Miguel Bernardeau und Guitarricadelafuente glänzen Penélope Cruz und Glenn Close mit umwerfenden Gastauftritten. Produziert wurde der Regiepreis-Gewinner von Cannes von Pedro Almodóvar.

Frank (Kingsley Ben-Adir), ein Mann in den Vierzigern, verbüsst eine lebenslange Haftstrafe - mit der Aussicht auf Bewährung. Um die brutale Realität des Gefängnisalltags zu ertragen, hat er sich emotional abgeschottet. Als er in eine neue Einrichtung verlegt wird, beschliesst er, sich den Gold Coats anzuschliessen – einem Programm, in dem Häftlinge an Alzheimer und Demenz erkrankte Mitinsassen zu betreuen - in der Hoffnung, durch dieses Engagement die Chancen auf Bewährung zu erhöhen. Die Arbeit ist fordernd, doch Frank entwickelt eine unerwartete Beziehung zu einem seiner Patienten, Louis Nelson (Rob Morgan), einem Mann, der einst für seine Macht und Autorität gefürchtet wurde. Ihn zu pflegen bringt Frank an seine körperlichen und emotionalen Grenzen.

Der neue Film der Schweizer Regisseurin von «Heldin», Petra Volpe, feierte am renommierten Sundance Film Festival in Park City seine Weltpremiere, begeisterte am diesjährigen Locarno Film Festival und gewann den Publikumspreis. 

Im Zimmer 87 des Bundeshauses trifft sich eine parlamentarische Kommission, die ein Gesetz zur Gentechnologie erarbeiten soll. Hinter verschlossenen Türen wird die so genannte "Gen-Lex" beraten, während draussen geduldig ein Filmteam wartet... Der Film ist wie eine Fiktion aufgebaut, verfolgt die Abenteuer dieser Kommission, begleitet die Abgeordneten bei ihrer Arbeit und zeigt die Ränkespiele in diesen Politthriller. Die Wirtschaftsvertreter und Anhänger dieser revolutionären Technologie treffen auf heftigen Widerstand der Gentechkritiker, die befürchten, dass alles ausser Kontrolle gerät. Gentech-Food auf unseren Tellern? Im Herbst 2002 wird die umstrittene Vorlage im Parlament behandelt. Die Wandelhallen füllen sich und ein letztes Seilziehen beginnt... "Mais im Bundeshuus" wirft einen Blick hinter die Kulissen schweizerischer Politik, wie es bislang noch kein Filmemacher in Angriff genommen hat. Spannend und witzig zeigt der Film die Machtspiele, aber auch die Grenzen unseres Politsystems. Eine Parabel auf die Macht - nicht nur in der Politik.

Im Anschluss Gespräch mit Gerhard Pfister, Nationalrat und Präsident von Pro Cinema

Im Projekt RESONANZAS wird Musik zum Echoraum für Begegnungen, Texte, Bilder und fremde Stimmen. Im Zentrum steht die wandelbare Stimme der Sängerin und Mulitiinstrumentalistin Astrid Alexandre. Die Songs entstanden aus geliehenen Anfängen: aus einem Gespräch, einem Theatertext, einem Buch oder einem Satz auf Malerklebeband. Alexandre hört zu, lässt nachklingen und formt aus dem Gehörten und Gelesenen neue Lieder.

Den musikalischen Klang entwickelt Alexandre gemeinsam mit dem Laaxer Kontrabassisten Rees Coray. Die Duoformation ist dabei mehr als eine reduzierte Besetzung. Stimme und Kontrabass begegnen sich, reagieren aufeinander, lassen sich Raum und verschieben gegenseitig die Perspektive. Im Zusammenspiel entsteht Platz für das Ungesagte und für das, was zwischen den Tönen liegt. Das Duo fordert dazu auf, nicht nur dem Gesungenen zu folgen, sondern auch dem Dazwischen zuzuhören.

Nach ihrem ersten Abenteuer in der Spielwelt Jumanji sind Spencer, Martha, Fridge und Bethany aufs College gegangen. Als die Ferien anstehen und Spencer nicht zum gemeinsamen Treffen erscheint, besuchen seine Freunde ihn kurzerhand zu Hause und finden im Keller die Jumanji-Spielkonsole. Ihnen ist klar, dass Spencer im Spiel ist – und allein wird er dieses Abenteuer niemals überleben, weshalb sie sich ebenfalls ins Spiel aufmachen.

Dieses Mal läuft es jedoch alles andere als erwartet: Sie sind nicht die Figuren, die sie einst waren, und sie haben Gesellschaft von Spencers Grossvater und dessen altem Freund.

Quelle: www.cineman.ch/movie/2019/JumanjiSequel/